Naixem i morim cada dia, tant les persones com les organitzacions. Avui, neix i us presentem Fòrum Veïnal de Treball i Cultura a tots vosaltres, tant als que hi són presents com als que ens segueixen a través de les xarxes socials.
Els promotors de Fòrum Veïnal de Treball i Cultura participem en associacions de veïns, organitzacions polítiques, culturals i socials de Barcelona. Fòrum Veïnal de Treball i Cultura som un grup de dones i homes, veïns dels barris de Fort Pienc i El Parc.
Estem creant un nou espai on reunirem, un cop al mes, a productors- pensadors- executans- espectadors-oïents–activistes del món de la cultura i del món del treball.
Per tal de trobar-nos a l’aixopluc d’un sostre, per cremar llenya i fer bullir el brou de les idees , al voltant del treball i de la cultura, d’avui a Barcelona i a Catalunya.
Barcelona, gener 2017
El Fòrum Veïnal neix per donar a conèixer què fem per al treball i la cultura a Barcelona
Davant de la necessitat de visibilitat els temes de la cultura i del treball a Barcelona, ha nascut el Fòrum Veïnal de Treball i Cultura.
El Fòrum el composen espectadors i productors de cultura i treball, i principalment desenvolupen la seva activitat a dos barris de Barcelona, el Fort Pienc i el Parc. Un dels motius de la seva existència és el d’incloure a l’agenda dels diferents barris de Barcelona tot allò rellevant relacionat amb la cultura i el treball, temes massa oblidats. Els promotors d’aquest Fòrum participen en associacions de veïns, organitzacions polítiques, sindicals, culturals i socials de Barcelona.
Estan creant un nou espai on productors, pensadors, executants i activistes del món de la cultura i del món del treball puguin ser escoltats i debatin en un ambient apropiat. Les trobades en el Fòrum Cinema serveix per trobar-se l’aixopluc d’un sostre i fer bullir el brou de les idees d’avui a Barcelona i a Catalunya.
El Fòrum vol, durant la festa major del Fort Pienc, presentar-se amb una acció on expliqui plàsticament que són i que volen ser.
L’activitat actual és fer un cine-fòrum al Centre Cívic Sandaru, el segon dilluns de cada mes. La propera programació és:
24 d’abril, dilluns, PRECARIETAT LABORAL. Documental La Ley del Mercado. Convidats: Carles Hernández, treballador d’un call center (telemàrqueting) i un component de l’Assemblea d’aturats de Barcelona.
15 de maig, dilluns, PENSIONS. Pel•lícula: Gràcies Patró (2015). Convidada: Miren Etxezarreta, especialista pensions públiques, economista e intel•lectual d’esquerres.
12 de juny, dilluns, EL FUTUR DEL TREBALL. Documental: In the said boat (2016) Convidats: Rudy Gnutti (director del documental) i Daniel Raventós (especialista en la Renda Bàsica)
L’activitat del Fòrum va començar al Febrer 2017 amb la presentació del documental Ajoblanco, crònica roig i negre de David Fernández de Castro. El març el documental Volver a casa con 50 años de Victoria Bermejo amb la presència dels dos directors i convidats coneixedors de la cultura i el treball.
El meu paper en el projecte Retrats de la gent del barri és la idea, el projecte, la curació i la implementació el 22 de maig 2017, dia de la inauguració al Centre Cívic Sandaru i en 18 botigues del barri del Parc de la Ciutadella de Barcelona.
El projecte bàsicament consisteix en: ” Des del primer moment, els organitzadors hem tingut present la idea d’implicar, propiciar i potenciar als veïns i veïnes del Parc, com subjectes actius del barri a través de la cultura.”
Des del moment de la inscripció, fins a l’últim minut, hem creat el clima necessari perquè els veïns i veïnes indecises, mostressin la seva identitat davant de la càmera. Deixar la teva imatge en mans d’uns desconeguts sempre genera incertesa.
Una bogeria com aquesta no és possible sense la implicació de les persones de l’Associació de Veïns i Veïnes del Parc i dels organitzadors.
Aquest és un projecte construït des de zero. Els components de l’organització ens coneixíem de vista. Els fotògrafs i els models es van conèixer en el plató fotogràfic en el Sandaru, el 3 de maig de 2017.
Els patrocinadors han estat bàsics per fer possible “Retrats de la gent del barri”.
Agraïments: A Petra Aanderud (model cartell-3 de maig). Conchita i Lluís (models cartell -22 de maig)
Als models: Luis i Conchita, Kris Broto, Juan Francisco Sanz, Carme Mendez, Montse Castany i Leire, Judit Lafuente, Blanca Nieto, Alba Lafuente, Marta Vazquez, Marta Huerta, María Martinez, Eva Vazquez, Laura Esteve, Oriol Moreno, Nens dibuix Quei15bcn, Maria Teresa Diaz, Leonardo Climent, Toni Segarra, Juan Gómez, Ana Gimenez, Aitor González, Rosa Mengual, Pedro Espinosa, Lucia Hernandez, Àlex Nogales, Sonia Nievas, Marc Caballero, Juan Alonso, Eunice Marina, Carlos Marcos, Rosario Melgar, Maite Hidalgo, José Antonio Herrero.
Als fotògrafs: Lucho Zuniga, Eva Ferrera, Aitor Etxebarria, Marta Cornejo, Jiri Adamovsky, Alfons Sánchez, Eustasio Pérez, Cristiano Gattuso.
Els patrocinadors: Associació de comerciats del Parc i la llacuna, Angle, Kitoli- Shooters Film Lab, Fotok, Profoto, Quei15bcn/tallercreatiu
Els botiguers: Àngle, Clínica Veterinaria Ciutadella, Papereria Dumbo, Acadèmia BM31, Quesos Barcelona, Bodega Xifré, Quei15bcn, Xoco Xavi, Restaurant Santa Fe, Farmàcia Laura Subias, Ferreteria Nàpols, Farmàcia Teresa M. Jové , Modify Tattoo, Perruqueria Enrique, Pizzeria “El Restaurant del Barri”, Barcelona Amigo 24, Ítaca, Aquí hi ha Molla, Anytime Fitness Ciutadella, CrossFit Poblenou, Babol Burger Hamburgueseria.
Fotògraf ambient i edició de video. Eustasio Pérez
Disseny cartells: Rosa G. Baselga (Quei15bcn/tallercreatiu) Música de video: Mark Aanderud Organitzadors:Quei15bcn i Associació veïns i veïnes de l PARC Idea i Curador del Projecte Retrats de la gent del barri:Manelsanz.cat
El meu paper en el projecte Retrats de la gent del barri és la idea, el projecte, la curació i la implementació el 23 de maig, dia de la inauguració al Centre Cívic Sandaru i en 18 botigues del barri del Parc de la Ciutadella de Barcelona.
El projecte bàsicament consisteix en: ” Des del primer moment, els organitzadors hem tingut present la idea d’Implicar, propiciar i potenciar als veïns i veïnes del Parc, com subjectes actius del barri a través de la cultura.
Des del moment de la inscripció, fins a l’últim minut hem creat el clima necessari perquè els veïns i veïnes indecises, mostressin la seva identitat davant de la càmera. Deixar la teva imatge en mans d’uns desconeguts sempre genera incertesa.
Una bogeria com aquesta no és possible sense la implicació de les persones de l’Associació de Veïns i Veïnes del Parc i dels organitzadors.
Aquest és un projecte construït des de zero. Els components de l’organització ens coneixíem de vista. Els fotògrafs i els models es van conèixer en el plató fotogràfic en el Sandaru, el 5 de maig de 2016.
Els patrocinadors han estat bàsics per fer possible “Retrats de la gent del barri”.
Agraïments: A Rosa Ma García, Toni Xifré, Ainara Mendez. Als models: Joaquim, Esther, Jordi, Inma, Maria, Ana Ma, Conrado, Juana, Rafael, Antonio, Sergio, Concha, Iolada, Jacinto, José, Maria Antonia, Kevin, Abba, Anna, Àlex, Zoe, Ángeles, Montserrat i Leire.Juan, Oriol, Silvia, Marta, Barbara, Rocio, Mia, Joan, Maria Rosa, Jon, M. Elena, Pilar, Elisabeth, Vicenta. Als fotògrafs: Josep Llovet, Petra Aanderud, César Zúñiga, Irina Chuyko, Bertalacamara, José Manuel Puyo, Alfons Sánchez, J. Carlos Valén. Els patrocinadors: Associació de comerciats del Parc i la llacuna, Angle, Kitoli- Shooters Film Lab, Fotok, Profoto, Quei15bcn/tallercreatiu Els botiguers: Dumbo, Acadèmia BM31, Quesos Barcelona, Barcelona Amic 24, Aquí hi ha Molla, Barnabar, Celler Sant Martí, Papereria Lara, Bar Santa Fe, Xoco Xavi, Quei15bcn/tallercreatiu, Ferreteria Nàpols, Modes Mia, Rio Centro Culinari, Angle i Bodega Xifré, Ítaka. Fotògraf ambient i edició de video. Eustasio Pérez Disseny cartells: Rosa G. Baselga (Quei15bcn/tallercreatiu) Música de video: Mark Aanderud Organitzadors: Ernestina Ojeda i Joan Manel García (Associació veïns i veïnes de l PARC) Idea i Curador Projecte: Retrats de la gent del barri: Manelsanz.cat
Exposició de fotos de Manel Sanz en el Euskal Etxea de Barcelona 11-02 hasta el 05.03.2016
Miguel Salas
Ya tiene guasa –diría un castizo- que estos catalanes se reúnan en un local de promoción de la cultura vasca para contemplar fotografías de una plaza de toros, en la que no hay toros ni se puede torear. Esta exposición no tiene guasa, ya que las fotos que nos presenta Manel nos confrontan con algunas contradicciones. Por ejemplo, ¿qué vemos en ellas? o ¿qué queremos ver? ¿Cómo interpretamos esos espacios vacíos que antes tuvieron vida y también muerte, y escucharon aplausos y glorias -también fracasos- de matadores saliendo por la puerta grande y de sangre esparcida por el albero, sangre de toro, pero también de toreros y banderilleros?
Al contemplar una fotografía siempre vemos un reflejo, un retorno de lo que nos sugiere y de la evidente contradicción entre el momento fijado, fotografiado, y el momento contemplado y de quien lo contempla. Al igual que la contradicción, al menos para muchos, de entender las razones por las cuales muchos intelectuales consideraron el toreo como arte, como cultura.
Digo por adelantado que ni sé de toros ni nunca asistí a una corrida, y que mi aproximación a este mundo es puramente teórica. Yo me apunto a aquel dicho que dice que “de toros solo saben las vacas”
En las fotografías de Manel no encontraréis toros -si acaso sus sombras perdidas-, pero quizás si os remitan al histórico y todavía no resuelto debate sobre los toros. Veamos algunos ejemplos. Lope de Vega ya escribió: “Yo no sé, por Dios, qué hallan en ver un toro correr tras un hombre, y si lo alcanza verle volar por los cuernos y verle bajar sin bragas”. Y a otro de sus personajes le hace decir: “No te falta razón, que esta fiesta bruta solo ha quedado en España y no hay nación que una cosa tan bárbara e inhumana así no en España consienta”. O a Tirso de Molina lamentándose al decir: “¡que guste España de ver una fiesta tan maldita!”.
Siglos después, el político e intelectual Gaspar de Jovellanos calificó las corridas de toros como “violentas y feroces”. La novelista gallega Emilia Pardo Bazán dijo que “pueblo que se entrega a los toros no volverá a enriquecer las artes”. El debate sobre “toros sí o toros no” ha estado muy presente a lo largo de la historia. Algunos lo resolvieron a su manera. Un día le preguntaron al Nobel Jacinto Benavente si le gustaban los toros y respondió que “si he de ser sincero, me gustan bastante más los toreros”.
Rubén Darío, cuyo centenario de su muerte se conmemora en estos días escribió: “Me encantan todos los preliminares de la lidia y me regocija lo pintoresco y musical del espectáculo; mas protesto en cuanto empieza la fiesta de la sangre, y ante mis amigos españoles aficionados, me pongo en ridículo”. Y ya que estamos en Latinoamérica, recordemos un dicho mexicano: “Los toreros no se retiran. Los políticos, menos”
Otro poeta, Emilio Carrere, actualmente olvidado, escribió: “Ya ha perdido la estrella de su norte la raza, ya este pueblo borracho que vocea en la plaza y gusta de emociones crueles y delirantes, le interesa Gallito mucho más que Cervantes. Un hombre inteligente debe ser anarquista. Vive el arte una vida triste de pordiosero; mientras se muere de hambre el artista en la sombra, tiene el oro el tendero y la gloria el torero”.
Y con palabras suaves pero no menos duras Antonio Machado utilizará para definir al “señorito” decadente español “¿tu amor a los alamares (adornos de los toreros), y a las sedas, a los toros, y a la sangre de los toros, y al humo de los altares? En su conocido poema de la España de charanga y pandereta, la “España devota de Frascuelo y María”, o sea, del toreo y la iglesia, es para Machado la España que se agarra al pasado y que en ese mismo poema contrapone a “una España implacable y redentora, España que alborea, con un hacha en la mano vengadora, España de la rabia y de la idea”. No parece muy antiguo, ¿no? Más bien es bastante moderno.
Sin duda que esa relación entre toros e iglesia forma parte de una antigua tradición del país, porque en la novela Incierta gloria, de Joan Sales, encontramos esta canción popular de 1835:
“Salieron seis toros
Los seis mansos fueron;
Y ésa fue la causa
De quemar conventos”
Porque había otros, y los hay todavía, que quieren encontrar en los toros una profunda idea de lo que debería ser este país. Por ejemplo, recordando a Ramón Pérez de Ayala diciendo: “No. Nunca… los toros no pueden morir. Moriría España” No viene al caso, ahora, la parte que tenga de alegoría o de políticamente correcto o incorrecto. Que cada cual saque sus conclusiones. Alertemos de que no somos responsables, supongo que Manel tampoco, de que los vacíos de una plaza sin toros que encontraréis en las fotos de la exposición no pretenden tener relación con la situación actual, ¿o quizás sí?
Pero volviendo a las contradicciones, ¡quién está libre de ellas! encontramos a Juan Ramón Jiménez, que en Platero y yo hace una elegía: “Todo el pueblo está conmovido con la corrida…” y en otro momento escribe: “(desde niño) tuve un horror instintivo al apólogo, como a la iglesia, a la Guardia Civil, a los toreros, y al acordeón” (bueno, esto último quizás no haya que tenérselo en cuenta).
Y, al mismo tiempo, hay que reconocer que en cierto sentido el toreo forma parte de la tradición española, no sólo de Andalucía o de Madrid. Sabida es la gran afición que siempre hubo en Barcelona, y cómo no tener en cuenta a García Lorca cuando nos dice “que los toros son la fiesta más culta que hay hoy en el mundo”, y, sobre todo, cuando en su poesía es capaz de transmitirnos tanto sentimiento:
“A las cinco de la tarde.
Eran las cinco en punto de la tarde.
Un niño trajo la blanca sábana
a las cinco de la tarde…
¡Ay qué terribles cinco de la tarde!
¡Eran las cinco en todos los relojes!
¡Eran las cinco en sombra de la tarde!”
Poema que ya forma parte no solo de la tradición literaria, sino de nuestra propia existencia.
Y también Rafael Alberti llora por la muerte de Joselito, otro gran torero:
“Llora Giraldilla mora,
lágrimas en tu pañuelo.
Mira cómo sube al cielo
la gracia toreadora”
Y Pedro Salinas nos dice:
“Y un mocito,
que era de la torería
la juró un día de abril
(Dios le iba matar en mayo)
“Chiquilla tú eres mi vida”
Quizás, porque además de su cierto interés por los toros, les interesaba también lo que podríamos llamar una ceremonia de enfrentamiento con la muerte. Tema que ya supera el ámbito de esta exposición.
Al final, para saber algo de todo esto hay que ir a las fuentes, a quien se trabaja el toro, el torero. Y Juan Belmonte fue uno de los grandes y así pudo decir: “Si yo fuese un ensayista en vez de ser un torero, me atrevería a esbozar una teoría sexual del arte; por lo menos, del arte de torear. Se torea y se entusiasma a los públicos del mismo modo que se ama y se enamora, por virtud de una secreta fuente de energía espiritual que, a mi entender tiene allá, en lo hondo del ser, el mismo origen. Cuando este oculto venero está seco, es inútil esforzarse. La voluntad no puede nada. No se enamora uno a voluntad ni a voluntad torea”, claro que también fue capaz de reconocer que “El día que se torea crece más la barba. Es el miedo. Sencillamente el miedo”
Un día, Ramón del Valle Inclán entusiasta seguidor de Juan Belmonte va y le dice: “¡Juanito, no te falta más que morir en la plaza! –Se hará lo que se pueda, don Ramón- contestó modestamente.
En fin, que aquí hemos venido a disfrutar de las espléndidas fotografías de Manel y a dialogar con lo que nos ha querido transmitir, o nosotros y nosotras seamos capaces de aprehender, pero no puedo evitar acabar con dos citas toreras que reflejan la intención del fotógrafo. Son de Rafael el Gallo, otro insigne torero, y dicen así: “Clásico es lo que no se pué hacé mejó” y “Perfecto es lo que está bien arrematao”. Pues eso.
Josep Bertran de En construcció durante una sesión en su estudio/taller 2013.
Es una época de cambio para los dos. Él con su joyería y yo con la fotografía.
Dues noves fotos a Barcelona Visions a la venda.
Molt ben acompanyat, entre llibres i notables fotògrafs.
Com diu el Toni Coll Tort “collons, compreu fotografia”
El circo es un arte como la danza o el teatro. Nacho defiende su disciplina con la misma seguridad con la que se sujeta a la cuerda. Él es un creador que genera sus propios actos circenses. Él se dedica a la cuerda lisa.
Nacho Ricci nacido en Argentina, formado entre México y Argentina, se ha instalado en Barcelona, en La Central del Circ. Un nómada profesional que entrena diariamente alrededor de cinco horas, y que está esperando nuevas oportunidades. Es imprescindible para nuestra profesión, afirma Nacho, la figura del productor y del comunicador que conozca y explique en primera persona los conceptos que trasladamos a la cuerda y la interacción que tenemos con ella. Si pienso en el concepto pluma, mis movimientos, apoyados con la coreografía, la música y las luces, debe aportar suavidad y ejercicios rítmicos que transmitan al público el concepto. De esta manera, me convierto en un creador y un intérprete de mi idea.
Nacho está seguro en sus afirmaciones, un joven de 26 años cargado de verdades que desarrolla sus ejercicios a seis metros de altura. Se autodefine acróbata aéreo, especializado en la cuerda lisa. Allí arriba, la gravedad te adhiere a la cuerda, me siento muy cómodo, la cuerda es mi amiga.
El espectáculo de la cuerda estaba bajo mínimos a nivel mundial. Tuve una lesión y mi maestra, Luciana Mosca de la Compañía de Circo La Arena, me ayudó a reconducir mi energía, busqué y encontré la cuerda lisa. En su momento, los representantes más importantes de la cuerda fueron Jukka Junttiy Julian Aldag, este, está trabajando actualmente en el Cirque du Solei. Aquí en Barcelona, está Emiliano Ron. A los grandes de la cuerda ya no los veo lejos… yo soy también uno de esos profesionales. Ah, no quiero olvidarme de Gabriel Tramullas de Jaca de profesión bombero, con muy buenos números circenses. Nacho habla sin parar de sus compañeros.
Esta disciplina requiere también de la fotografía y del vídeo para traspasar la sala de ensayo, y las redes sociales hacen entendible el arte en movimiento dentro del mundo del circo.
En el espectáculo Aquí, ahora, producido por Nacho, desarrolla “ligeros instantes en donde somos inmensos” una cita que leemos en su vídeo colgado en You tube, vemos
que su vestuario consiste en ropa de saco pesada, con cuerdas y una venda que le impide ver. Empieza el espectáculo, se quita la venda, se desprende de sus ataduras y sube por la cuerda lisa, y a seis metros de altura, se desplaza, camina en el aire, mortal adelante y crea admiración a su alrededor.
Durante la entrevista se exclama con un ¡Uau!… ante la sorpresa de sus palabras. Siempre me ha sorprendió la destreza para llevar adelante un ejercicio en el aire. Por cierto, en el vocabulario de los cuerdista le llaman truco a la destreza en la cuerda.
Ahora toca más y más entreno. No puede quedarse quieto. Las acciones se piensan en tierra. La evolución del circo es muy clara, se buscaba el truco peligroso, sin colchón, sin red, poniendo la vida en peligro. ¡Más difícil todavía! Hoy, la idea y el concepto es básico para el espectáculo, sin ello, no hay creación, y la cuerda se convertiría en un deporte y no lo es.
Ahora estoy preparando una acción de serie técnica. Mientras mi rostro permanece impasible, mi vestuario será especial, y el público tendrá que decidir si mi personaje es estético o ridículo. Para completar su espectáculo, Nacho es partidario de que el público disponga de la máxima información de su creación.
Nacho es un nómada, anclado ahora en Barcelona. Ha empezado los movimientos para volver a navegar.