Arxiu de la categoria: arquitectura
Venda d’obra fotogràfica de Manel Sanz
[zilla_social] 2022-08-19
Les imatges les podeu comprar enviant un mail a foto@manelsanz.cat. El preu és de 300 euros/unitat. Mida de la imatge 18×18 cm (arquitectura) ; Mida de la imatge 18×24 cm (Pallars) Les imatges ampliades en paper de qualitat Fine Art. Si voleu ampliacions més grans o ampliaciones en paper químic connecteu a foto@manelsanz.cat
#arquitectura #PallarsJussà #fotografia #regal #nadal #reis #Berlin PRODUCCIÓ: @manelsanz
La ciutat que recorda els seus morts
Un cementiri on ningú deixa flors. Uns nínxols que projecten imatges de brutalitat, de sirenes, d’incendis, d’edificis en ruïnes, de persones amb les mans a dalt, de vehicles plens de persones sense drets, de trens sense finestres cap a una destinació coneguda. Un monument sense símbols, que en si mateix els conté tots. Així és aquest Berlín, la ciutat que recorda als seus morts, i El Monument de l’holocaust de l’arquitecte Peter Eisenman recull d’aquesta ciutat, l’estil arquitectònic racional per parlar dels seus morts.
Jardí Botànic Marimurtra- Blanes
Vídeo Casa La Ricarda 2020
Vídeo de Casa La Ricarda, també coneguda per Casa Gomis, a El Prat de Llobregat
Fotografies de Manel Sanz
més informació https://es.wikiarquitectura.com/edificio/la-ricarda-casa-gomis/
Fotografia a Catalunya: formo part de la web dels 600 fotògrafs imprescindibles de la fotografia a Catalunya.
Al Facebook de Fotografia a Catalunya ha publicat la següent notícia, en relació a la meva incorporació al seu fonts:
S’INCORPORA AL CATÀLEG ➤ MANEL SANZ
Llicenciat en Ciències de la Informació per la Universitat Autònoma de Barcelona i graduat en Fotografia per l’Institut d’estudis fotogràfic de Catalunya. La seva obra s’ha exposat en nombroses ocasions com ara “Arquitectures” al Teatre Lliure o Fira fira Art Shopping al Museu del Louvre. Ha format part de l’exposició del Premi de Fotografia de la Fundació Vila Casas el 2017, entre altres.
Destaquen les col·leccions Dones Fortes i La Monumental sense toros i els textos que per a el segon projecte va fer Miguel Salas.
“(…) Aquesta exposició no té gràcia, ja que les fotos que ens presenta Manel ens confronten amb algunes contradiccions. Per exemple, què veiem en elles? o què volem veure? Com interpretem aquests espais buits que abans van tenir vida i també mort, i van escoltar aplaudiments i glòries -també fracassos de matadors sortint per la porta gran i de sang escampada per l’arena, sang de bou, però també de toreros i banderillers? (…)” Miguel Salas
Si vols veure la seva galeria sencera al nostre web clica l’enllaç:
https://www.fotografiacatalunya.cat/ca/cataleg/fotografs/manel_sanz
Oda, parcial, a Poblenou
09-08-2018
El Temple Romà a Vic rebrà la inauguració de l’exposició de fotografia Oda, parcial, a Poblenou de Manel Sanz durant els dies 24 d’agost al 30 de setembre. Una col·lecció de dinou fotos, que en la gran majoria són una estrena, on retratar els espais de fàbriques, de construccions a l’espera d’El Caterpillar són els espais fotografiats des de 2007 fins avui.
Text de la presentació de l’exposició: http://www.patronatestudisosonencs.cat/index.php?op=32&module=activitats&id=157
Per seguir parlant de Poblenou, des de la literatura, el 6 de setembre hem convidat a Julià Guillamon a presentar el seu llibre El Barri de la Plata. En un paràgraf diu” El meu iaio era metal·lúrgic de Can Girona i com a conseqüència del treball a la fàbrica havia acabat malalt de silicosi” . Aquest llibre, quasi una biografia, és un homenatge a la seva família més propera, el pare i la mare. No s’oblida de parlar del seu barri industrial i postindustrial, no és la primera vegada que Guillamon parla del Poblenou, també hi fa a La fàbrica de fred i La Moràvia.
Aquesta exposició està patrocinada per Sindicat de la Imatge UPIFC i Rebel.lab Photo
Temple Romà de Vic Carrer del Pare Xifré, 2, 08500 Vic
divendres, 24 d’agost 19h
Moritz i l’Hipermerc’art
Ara pots comprar art a la botiga de la Moritz de Barcelona. Fins el 7 de gener 2018 pots comprar pintura, escultura i fotografia de 32 artistes. Jo exposo la selecció de fotografies de la col.lacció Blau i fotos de nit de Barcelona.
De plazas, toros y toreros de Miguel Salas
Exposició de fotografies La Monumental sense toros de Manel Sanz
Miguel Salas Barcelona, noviembre 2016
Las imágenes que nos presenta Manel Sanz nos confrontan con algunas contradicciones. ¿Qué vemos en ellas? ¿Qué queremos ver? ¿Cómo interpretamos esos espacios vacíos que antes tuvieron vida -también muerte- y escucharon aplausos y glorias -también fracasos- matadores saliendo por la puerta grande y sangre esparcida por el albero, sangre de toro, pero también de toreros y banderilleros? Al contemplar una fotografía siempre vemos un reflejo, un retorno de lo que nos sugiere y de la evidente contradicción entre el momento fijado, fotografiado, y el momento contemplado y de quien lo contempla.
El escritor inglés John Berger explica que “El verdadero contenido de una fotografía es invisible, porque no se deriva de una relación con la forma, sino con el tiempo…una foto, por su propia naturaleza, se refiere siempre a lo que no se ve”. Esa es la invitación que nos ofrece Manel. Nos confronta con el espacio, con el pasado y con nuestra imaginación.
Una contradicción, al menos para muchos, a la hora de entender las razones por las cuales muchos intelectuales consideraron el toreo como arte, como cultura. Digo por adelantado que ni sé de toros ni nunca he asistido a una corrida, y que mi aproximación a este mundo es puramente teórica. Me apunto a aquel dicho que dice que “de toros solo saben las vacas”.
En estas fotografías no encontraréis toros -si acaso sus vagos recuerdos – pero quizás si os remitan al histórico y todavía no resuelto debate sobre los toros. Veamos algunos ejemplos. Lope de Vega ya escribió: “Yo no sé, por Dios, qué hallan en ver un toro correr tras un hombre, y si lo alcanza verle volar por los cuernos y verle bajar sin bragas”. Y a otro de susir: “¡que guste España de ver una fiesta tan maldita!”.
Siglos después, el político e intelectual Gaspar de Jovellanos calificó las corridas de toros como “violentas y feroces”. La novelista gallega Emilia Pardo Bazán dijo que “pueblo que se entrega a los toros no volverá a enriquecer las artes”. El debate sobre “toros sí o toros no” ha estado muy presente a lo largo de la historia. Algunos lo resolvieron a su manera. Un día le preguntaron al Premio Nobel Jacinto Benavente si le gustaban los toros y respondió que “si he de ser sincero, me gustan bastante más los toreros”.
Rubén Darío, del que este año se ha conmemorado el centenario de su muerte, escribió: “Me encantan todos los preliminares de la lidia y me regocija lo pintoresco y musical del espectáculo; mas protesto en cuanto empieza la fiesta de la sangre, y ante mis amigos españoles aficionados, me pongo en ridículo”. Y ya que estamos en Latinoamérica, recordemos un dicho mexicano: “Los toreros no se retiran. Los políticos, menos”.
Otro poeta, Emilio Carrere, actualmente olvidado, escribió: “Ya ha perdido la estrella de su norte la raza, ya este pueblo borracho que vocea en la plaza y gusta de emociones crueles y delirantes, le interesa Gallito mucho más que Cervantes. Un hombre inteligente debe ser anarquista. Vive el arte una vida triste de pordiosero; mientras se muere de hambre el artista en la sombra, tiene el oro el tendero y la gloria el torero”.
Y con palabras suaves, pero no menos duras, Antonio Machado utilizará para definir al “señorito” decadente español: “¿tu amor a los alamares (adornos de los toreros), y a las sedas, a los toros, y a la sangre de los toros, y al humo de los altares? En su conocido poema de la España de charanga y pandereta, la “España devota de Frascuelo y María”, o sea, del toreo y la iglesia, es para Machado la España que se agarra al pasado y que en ese mismo poema contrapone a “una España implacable y redentora, España que alborea, con un hacha en la mano vengadora, España de la rbia y de la idea”. No parece muy antiguo.
Parece que esa relación entre toros e iglesia forma parte de una antigua tradición del país. En la novela Incerta glòria, de Joan Sales, encontramos esta canción popular cantada en la Barcelona de 1835:
“Salieron seis toros
Los seis mansos fueron;
Y ésa fue la causa
De quemar conventos”
Porque había otros, y los hay todavía, que encuentran en los toros una profunda idea de lo que debería ser este país. Por ejemplo, recordando a Ramón Pérez de Ayala diciendo: “No. Nunca… los toros no pueden morir. Moriría España” No viene al caso, ahora, la parte que tenga de alegoría o de políticamente correcto o incorrecto. Que cada cual saque sus conclusiones.
Pero volviendo a las contradicciones, ¡quién está libre de ellas! encontramos a Juan Ramón Jiménez, que en Platero y yo hace una elegía: “Todo el pueblo está conmovido con la corrida…” y en otro momento escribe: “(desde niño) tuve un horror instintivo al apólogo, como a la iglesia, a la Guardia Civil, a los toreros, y al acordeón” (bueno, esto último quizás no haya que tenérselo en cuenta).
Sabida es la gran afición que siempre hubo en Barcelona, al mismo tiempo, hay que reconocer que en cierto sentido el toreo forma parte de la tradición cultural española. Cómo no tener en cuenta a García Lorca cuando nos dice “que los toros son la fiesta más culta que hay hoy en el mundo”.
Y, sobre todo, cuando en su poesía es capaz de transmitirnos tanto sentimiento:
A las cinco de la tarde.
Eran las cinco en punto de la tarde.
Un niño trajo la blanca sábana
a las cinco de la tarde…
¡Ay qué terribles cinco de la tarde!
¡Eran las cinco en todos los relojes!
¡Eran las cinco en sombra de la tarde!
Poema que forma parte de la tradición literaria y de nuestro propio bagaje cultural.
Rafael Alberti llora también la muerte de Joselito, otro gran torero:
Llora Giraldilla mora,
lágrimas en tu pañuelo.
Mira cómo sube al cielo
la gracia toreadora.
Y Pedro Salinas nos dice:
Y un mocito,
que era de la torería
la juró un día de abril
(Dios le iba matar en mayo)
Chiquilla tú eres mi vida.
Quizás, porque además de su interés por los toros, les atraía lo que podríamos llamar la ceremonia de enfrentamiento con la muerte. Tema que ya supera el ámbito de esta exposición fotográfica.
Al final, para saber algo de todo esto hay que ir a las fuentes, a quien “se trabaja” el toro, el torero. Y Juan Belmonte fue uno de los grandes y así pudo decir: “Si yo fuese un ensayista en vez de ser un torero, me atrevería a esbozar una teoría sexual del arte; por lo menos, del arte de torear. Se torea y se entusiasma a los públicos del mismo modo que se ama y se enamora, por virtud de una secreta fuente de energía espiritual que, a mi entender tiene allá, en lo hondo del ser, el mismo origen. Cuando este oculto venero está seco, es inútil esforzarse. La voluntad no puede nada. No se enamora uno a voluntad ni a voluntad torea”, claro que también fue capaz de reconocer que “El día que se torea crece más la barba. Es el miedo. Sencillamente el miedo”.
Un día, Ramón del Valle Inclán entusiasta seguidor de Juan Belmonte va y le dice: “¡Juanito, no te falta más que morir en la plaza! – Se hará lo que se pueda, don Ramón- contestó modestamente.
Las espléndidas fotografías de Manel Sanz son una invitación al diálogo, entre lo presente y lo ausente, entre lo que fue y es, entre lo que nos ha querido transmitir y lo que seamos capaces de aprehender. Es el objetivo mismo de la fotografía. Lo explica John Berger: “Una fotografía es efectiva cuando el momento registrado contiene una medida de verdad que es aplicable en general y que revela lo ausente igual que lo que está presente en ella”. Creo que la intención del fotógrafo queda reflejada en estas dos citas toreras. Son de Rafael el Gallo, otro insigne torero: “Clásico es lo que no se pué hacé mejó” y “Perfecto es lo que está bien arrematao”.
Nota: Miguel Salas va escriure aquest text especialment per a l’exposició de fotografia “La Monumental sense toros”. El va llegir per primera vegada, davant del públic assistent a la inauguració l’11 de febrer 2016, al centre cultural Euskal Etxea de Barcelona. Avui reproduïm el text en aquest catàleg.
Berlín, la ciutat que recorda els seus morts
Exposició fotográfica de La ciutat que recorda els seus morts a Nollegiu carrer Pons i Subirpa 3 (La Juanita) #Poblenou
Inauguracó 10 de juny a les 19,30 fins el 30 de juny 2016.
Consultar horaris a Nollegiu
La ciutat que recorda els seus morts
Un cementiri on ningú deixa flors. Uns nínxols que projecten imatges de brutalitat, de sirenes, d’incendis, d’edificis en ruïnes, de persones amb les mans a dalt, de vehicles plens de persones sense drets, de trens sense finestres cap a una destinació coneguda. Un monument sense símbols, que en si mateix els conté tots. Així és aquest Berlín, la ciutat que recorda als seus morts, i El Monument de l’holocaust de l’arquitecte Peter Eisenman recull d’aquesta ciutat, l’estil arquitectònic racional per parlar dels seus morts.
manelsanz
També en el mateix espaí exposarà la seva obra Teresa Roldan:
“El meu llibre d’artista està inspirat en la lectura de la teva obra “La ciutat que recorda als seus morts”. Ha sorgit en format d’escultura, com ho podia ser en un altre suport. Per tant, no es tracta de dues exposicions, sinó d’una exposició de fotografia acompanyada per un llibre d’artista en forma d’escultura realitzat per la Teresa Roldan.
La Monumental sense toros de Miguel Salas 11-02-2016
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La Monumental sense toros
Exposició de fotos de Manel Sanz en el Euskal Etxea de Barcelona 11-02 hasta el 05.03.2016
Miguel Salas
Ya tiene guasa –diría un castizo- que estos catalanes se reúnan en un local de promoción de la cultura vasca para contemplar fotografías de una plaza de toros, en la que no hay toros ni se puede torear. Esta exposición no tiene guasa, ya que las fotos que nos presenta Manel nos confrontan con algunas contradicciones. Por ejemplo, ¿qué vemos en ellas? o ¿qué queremos ver? ¿Cómo interpretamos esos espacios vacíos que antes tuvieron vida y también muerte, y escucharon aplausos y glorias -también fracasos- de matadores saliendo por la puerta grande y de sangre esparcida por el albero, sangre de toro, pero también de toreros y banderilleros?
Al contemplar una fotografía siempre vemos un reflejo, un retorno de lo que nos sugiere y de la evidente contradicción entre el momento fijado, fotografiado, y el momento contemplado y de quien lo contempla. Al igual que la contradicción, al menos para muchos, de entender las razones por las cuales muchos intelectuales consideraron el toreo como arte, como cultura.
Digo por adelantado que ni sé de toros ni nunca asistí a una corrida, y que mi aproximación a este mundo es puramente teórica. Yo me apunto a aquel dicho que dice que “de toros solo saben las vacas”
En las fotografías de Manel no encontraréis toros -si acaso sus sombras perdidas-, pero quizás si os remitan al histórico y todavía no resuelto debate sobre los toros. Veamos algunos ejemplos. Lope de Vega ya escribió: “Yo no sé, por Dios, qué hallan en ver un toro correr tras un hombre, y si lo alcanza verle volar por los cuernos y verle bajar sin bragas”. Y a otro de sus personajes le hace decir: “No te falta razón, que esta fiesta bruta solo ha quedado en España y no hay nación que una cosa tan bárbara e inhumana así no en España consienta”. O a Tirso de Molina lamentándose al decir: “¡que guste España de ver una fiesta tan maldita!”.
Siglos después, el político e intelectual Gaspar de Jovellanos calificó las corridas de toros como “violentas y feroces”. La novelista gallega Emilia Pardo Bazán dijo que “pueblo que se entrega a los toros no volverá a enriquecer las artes”. El debate sobre “toros sí o toros no” ha estado muy presente a lo largo de la historia. Algunos lo resolvieron a su manera. Un día le preguntaron al Nobel Jacinto Benavente si le gustaban los toros y respondió que “si he de ser sincero, me gustan bastante más los toreros”.
Rubén Darío, cuyo centenario de su muerte se conmemora en estos días escribió: “Me encantan todos los preliminares de la lidia y me regocija lo pintoresco y musical del espectáculo; mas protesto en cuanto empieza la fiesta de la sangre, y ante mis amigos españoles aficionados, me pongo en ridículo”. Y ya que estamos en Latinoamérica, recordemos un dicho mexicano: “Los toreros no se retiran. Los políticos, menos”
Otro poeta, Emilio Carrere, actualmente olvidado, escribió: “Ya ha perdido la estrella de su norte la raza, ya este pueblo borracho que vocea en la plaza y gusta de emociones crueles y delirantes, le interesa Gallito mucho más que Cervantes. Un hombre inteligente debe ser anarquista. Vive el arte una vida triste de pordiosero; mientras se muere de hambre el artista en la sombra, tiene el oro el tendero y la gloria el torero”.
Y con palabras suaves pero no menos duras Antonio Machado utilizará para definir al “señorito” decadente español “¿tu amor a los alamares (adornos de los toreros), y a las sedas, a los toros, y a la sangre de los toros, y al humo de los altares? En su conocido poema de la España de charanga y pandereta, la “España devota de Frascuelo y María”, o sea, del toreo y la iglesia, es para Machado la España que se agarra al pasado y que en ese mismo poema contrapone a “una España implacable y redentora, España que alborea, con un hacha en la mano vengadora, España de la rabia y de la idea”. No parece muy antiguo, ¿no? Más bien es bastante moderno.
Sin duda que esa relación entre toros e iglesia forma parte de una antigua tradición del país, porque en la novela Incierta gloria, de Joan Sales, encontramos esta canción popular de 1835:
“Salieron seis toros
Los seis mansos fueron;
Y ésa fue la causa
De quemar conventos”
Porque había otros, y los hay todavía, que quieren encontrar en los toros una profunda idea de lo que debería ser este país. Por ejemplo, recordando a Ramón Pérez de Ayala diciendo: “No. Nunca… los toros no pueden morir. Moriría España” No viene al caso, ahora, la parte que tenga de alegoría o de políticamente correcto o incorrecto. Que cada cual saque sus conclusiones. Alertemos de que no somos responsables, supongo que Manel tampoco, de que los vacíos de una plaza sin toros que encontraréis en las fotos de la exposición no pretenden tener relación con la situación actual, ¿o quizás sí?
Pero volviendo a las contradicciones, ¡quién está libre de ellas! encontramos a Juan Ramón Jiménez, que en Platero y yo hace una elegía: “Todo el pueblo está conmovido con la corrida…” y en otro momento escribe: “(desde niño) tuve un horror instintivo al apólogo, como a la iglesia, a la Guardia Civil, a los toreros, y al acordeón” (bueno, esto último quizás no haya que tenérselo en cuenta).
Y, al mismo tiempo, hay que reconocer que en cierto sentido el toreo forma parte de la tradición española, no sólo de Andalucía o de Madrid. Sabida es la gran afición que siempre hubo en Barcelona, y cómo no tener en cuenta a García Lorca cuando nos dice “que los toros son la fiesta más culta que hay hoy en el mundo”, y, sobre todo, cuando en su poesía es capaz de transmitirnos tanto sentimiento:
“A las cinco de la tarde.
Eran las cinco en punto de la tarde.
Un niño trajo la blanca sábana
a las cinco de la tarde…
¡Ay qué terribles cinco de la tarde!
¡Eran las cinco en todos los relojes!
¡Eran las cinco en sombra de la tarde!”
Poema que ya forma parte no solo de la tradición literaria, sino de nuestra propia existencia.
Y también Rafael Alberti llora por la muerte de Joselito, otro gran torero:
“Llora Giraldilla mora,
lágrimas en tu pañuelo.
Mira cómo sube al cielo
la gracia toreadora”
Y Pedro Salinas nos dice:
“Y un mocito,
que era de la torería
la juró un día de abril
(Dios le iba matar en mayo)
“Chiquilla tú eres mi vida”
Quizás, porque además de su cierto interés por los toros, les interesaba también lo que podríamos llamar una ceremonia de enfrentamiento con la muerte. Tema que ya supera el ámbito de esta exposición.
Al final, para saber algo de todo esto hay que ir a las fuentes, a quien se trabaja el toro, el torero. Y Juan Belmonte fue uno de los grandes y así pudo decir: “Si yo fuese un ensayista en vez de ser un torero, me atrevería a esbozar una teoría sexual del arte; por lo menos, del arte de torear. Se torea y se entusiasma a los públicos del mismo modo que se ama y se enamora, por virtud de una secreta fuente de energía espiritual que, a mi entender tiene allá, en lo hondo del ser, el mismo origen. Cuando este oculto venero está seco, es inútil esforzarse. La voluntad no puede nada. No se enamora uno a voluntad ni a voluntad torea”, claro que también fue capaz de reconocer que “El día que se torea crece más la barba. Es el miedo. Sencillamente el miedo”
Un día, Ramón del Valle Inclán entusiasta seguidor de Juan Belmonte va y le dice: “¡Juanito, no te falta más que morir en la plaza! –Se hará lo que se pueda, don Ramón- contestó modestamente.
En fin, que aquí hemos venido a disfrutar de las espléndidas fotografías de Manel y a dialogar con lo que nos ha querido transmitir, o nosotros y nosotras seamos capaces de aprehender, pero no puedo evitar acabar con dos citas toreras que reflejan la intención del fotógrafo. Son de Rafael el Gallo, otro insigne torero, y dicen así: “Clásico es lo que no se pué hacé mejó” y “Perfecto es lo que está bien arrematao”. Pues eso.
Barcelona, 11 febrero 2016
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Euskal Etxea Centre Cultural Bcn
[zilla_social] La Monumental és el símbol de l’adéu del “toreo” a Catalunya. Un dels espais més singulars de Barcelona on l’estil neomudèjar i bizantí és barreja amb un entorn urbà canviant. Euskal Etxea Centre Cultural Bcn 11 de febrer 2016 fins el 5 de març. + info
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La Monumental a la Galeria Le Petit Atelier
La Galeria Le Petit Atelier de Lleida disposa en el seu fonts una selecció de la meva col·lecció de fotografies de la Monumental (Plaça de Toros Monumental de Barcelona).
El Museu de la Monumental ens mostra el temps d’un país. La plaça sembla un guèiser on les noticies dels seu futur és incert. L’edific combina l’arquitectura mossàrab i un cert modernisme.
Regalar fotografia d’autor a Barcelona Visions
Aquest Nadal 2013 a Barcelona Visions volen que us plantegeu la possibilitat de regalar fotografia d’autor aquestes festes. I us proposen l’exercici de valorar i posar preu a les fotografies.
Jo formo part dels 37 fotògrafs de la ciutat us proposem que poseu preu a les fotografies que exposaran a partir del dia 3 de desembre i fins el 12 de gener de 2014.
Gaudiu de la exposició, trieu una fotografia, pregunteu els condicionants tècnics de la imatge i poseu-hi vosaltres el preu.
Galeria Barcelona Visions Carrer Banys Vells, 7 baixos Barcelona info@barcelonavisions.com 93 624 17 96 | 620 984 198
video arquitectures
Walter Benjamin